アニメができるまで｜エンタメのつくりかた

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各分野のエキスパートによる分業制で、ハイクオリティーかつスピーディーに作品を生みだしていくアニメ制作の世界。テレビアニメを例に、アナログとデジタルをうまく融合させた制作工程をのぞいてみよう！

現在のアニメは、制作会社や放送局、出版社、スポンサーなどが集まった「製作委員会」によって企画がまとめられることが多い。会議が重ねられ、コンセプトやシリーズの構成、スタッフの人選や主要キャストなど、作品の枠組みが決められていく。
全体の流れを考えたシリーズ構成にしたがって、シナリオライターが各話の脚本を執筆。アニメ監督らがチェックを行い修正を加えていく。原作のあるアニメでも、再構成したり、オリジナルのストーリーを作ることが多い。
キャラクターやメカのデザインをしたり、美術監督がイメージボードとよばれる絵で美術プランを検討、さらに色彩設計のスタッフが作品全体の色のテイストを決める。ここで生まれる世界観が作品のたたき台となる。
絵コンテとは、アニメ監督・演出が脚本のイメージをビジュアル化したもの。カット割りやカメラワークなど、作品の演出面を決定する重要な作業だ。これを元に各制作が進行する。
絵コンテで決まった映像の流れをより具体的に詰めていく段階。一つひとつの場面に対し、カメラアングルや映る物の配置などを決める。レイアウトはその後の作画スタッフにとって、映像の設計図となる。
いよいよアニメを“描く”作業を開始。動きのポイントとなる各カットの原画を描き、タイムシートにタイミングを記入していく。作画監督が各スタッフが描いた絵のテイストを統一したり、動きを修正していく。
原画を元に、動きを中割りし、トレース。その後、確認・修正を行って仕上げに回される。動画は鉛筆描きが普通で、ここまでは今でもアナログ作業が中心。
場面ごとに異なるセルの色が色指定によって指示され、それを元にスキャンした画像に彩色（ペイント）をする。かつては手塗りが主流だったが、現在はペイントソフトによるコンピューター上の作業が中心となっている。
レイアウトから起こされる「背景原図」を元に背景画を作成。筆とポスターカラーなどによる手描きと、コンピューター上のデジタル作業が混在しているパート。最近は3DCGによって背景が作られることも多い。
セルや背景など、それぞれの素材をひとつに合成して映像化。現在はこれに加え、CGを使って画面に様々な特殊効果が加えられるようになった。
バラバラにあがってくる場面を順番につなぎ、カットとカットの間の不要な部分を整理して、１本の映像にまとめる。カットの長さはコンテの段階ですでに決まっているので、実写ほど大胆な編集は少なく、微調整が基本。
各キャラクターを担当する声優が映像に合わせて、台詞を吹き込む。スケジュールの厳しい現状では、彩色前の借組みした映像を使うこともしばしば。同時進行で音楽や効果音も制作されている。
アフレコした声や、BGM、効果音などを映像に合わせてはめ込んでいく。できあがった映像が、テレビでオンエアされる。