もし東放学園に入るならば、映画に対して考え、問いかける2年間にしてほしい。それを念頭において、映像を志す先輩たちやプロの講師と出会い、映画に不可欠な知識と教養を身につけてほしいですね。

まったく新しいものが現場で見い出せる。

脚本からカメラワークを決め、俳優たちに演技を付けるのも映画監督の仕事。現場で行定さんが大切にしているのは 、俳優一人ひとりに“考えさせる”ことだという。

「俳優と一緒にテーマ性を掘り下げていかないと、映画は表層的で、血の通ったものにならないと思うんです。俳優個人の台本の解釈から新しい発見が生まれることも多いんですよ。そのシーンにふさわしい空間をつくるのは監督の仕事。そのなかで、彼らが持ち込む解釈を展開させていくのが、僕の演出方法です」

東放学園在学中から制作会社に入り、林海象監督や岩井俊二監督のもとで助監督を務め、経験を積んだ。肉体的にはハードな時代。でも、それを修行と思ったことはなかった。 “映画監督になること”はゴールではなかったからだ。現場での行定さんの居場所はいつも、ディレクターズチェアではなく、すべてが見渡せるカメラ横だ。

「映画作りの醍醐味は、俳優を取り巻くスタッフワーク。映画は映っているものがすべてだと僕は思っていなくて。大事なことは、カメラの外側で起こっているんです。演出の着地点は変わってもいい。でもそれは自分の中でも納得でき、誇りを持って観客に提示できるものでありたい。それがどこなのかをスタッフ、俳優とともに探求するのが映画監督の仕事だと思っています」