アニメができるまで

現在のアニメは、制作会社や放送局、出版社、スポンサーなどが集まった“製作委員会”によって企画がまとめられることが多い。会議が重ねられ、コンセプトやシリーズの構成、スタッフの人選や主要キャストなど、作品の枠組みが決められていく。

全体の流れを考えたシリーズ構成に従って、シナリオライターが各話の脚本を執筆。アニメ監督らがチェックを行い修正を加えていく。原作のあるアニメでは、再構成したり、オリジナルのストーリーをつくることもある。

キャラクターやメカのデザインをしたり、美術監督が“イメージボード”と呼ばれる絵で美術プランを検討。さらに色彩設計のスタッフが作品全体の色のテイストを決める。ここで生まれる世界観が作品のたたき台となる。

絵コンテとは、アニメ監督・演出が脚本のイメージをビジュアル化したもの。カット割りやカメラワークなど、作品の演出面を決定する重要な作業だ。これをもとに各部署ごとに素材の制作が進行する。

絵コンテで決まった映像の流れをより具体的に詰めていく段階。一つひとつの場面に対し、カメラアングルや映るものの配置などを決める。レイアウトはその後の作画スタッフにとって、映像の設計図となる。

いよいよアニメを“描く”作画作業を開始。動きのポイントとなる各カットの原画を描き、タイムシートにタイミングを記入していく。作画監督が各スタッフが描いた絵のテイストを統一したり、動きを修正していく。

原画をもとに、動きを中割りし、トレースする。その後、確認・ 修正を行って仕上にまわされる。従来の作画用紙に鉛筆で描くアナログ作画のほか、液晶タブレットを使ったデジタル作画が急速に普及している。

場面ごとに異なるセルの色が色指定によって指示され、それをもとにスキャンした画像に彩色（ペイント）をする。ペイントソフトによるパソコン上の作業となっている。

レイアウトから起こされる“背景原図”をもとに背景画を作成。筆とポスターカラーなどによる手描きと、コンピュータ上のデジタル作業が混在しているパート。最近は3DCGによって背景がつくられることも多い。

3DCGソフトを使用しモデリング（カタチを決める）、マテリアル（質感を決める）、マッピング（さまざまな効果や画像を貼りつける）などを行い、制作工程で必要なキャラクターや小物や背景などをCGで制作する。最近では、まるで手描きのアニメ絵のように見える3DCGアニメ作品もある。

セルや背景など、それぞれの素材をひとつに合成して映像化。さらにCGを使って画面にさまざまな特殊効果が加えられる。

バラバラにあがってくる場面を順番につなぎ、カットとカットの間の不要な部分を整理して、1本の映像にまとめる。カットの長さはコンテの段階ですでに決まっているので、実写ほど大胆な編集は少なく、微調整が基本。

各キャラクターを担当する声優が映像に合わせて、セリフを吹き込む。スケジュールの厳しい現状では、彩色前の借組みした映像を使うこともしばしば。同時進行で音楽や効果音も制作されている。

アフレコした声や、BGM、効果音などを映像に合わせてはめ込んでいく。できあがった映像が、テレビでオンエアされる。