卒業生インタビュー / 下山未来さん

多彩なアニメ作品に関わりながら
自分の絵も成長していく

• Question 1 アニメーターをめざしたキッカケは？

  小さいころから絵を描くのが好きで、イラストの道に進もうかとも思っていたのですが、「やっぱりたくさんの枚数を描くならアニメかな？」と思って。最初は軽い気持ちでアニメーターを志したんです。

• Question 2 東放学園での学びで役に立っていることは？

  自分のめざす職種だけでなく、アニメ制作の全工程を学べたことです。例えば、作画であれば仕上げなど、自分の作業のあとに続く工程を意識しながら仕事をする姿勢が身につきました。また、仕上げや撮影で使われるソフトにも触れていたおかげで、現場での細かな修正にもスムーズに対応できています。

• Question 3 現在のお仕事内容は？

  レイアウトと第二原画を担当中です。レイアウトは、絵コンテをベースに背景も含めて人物の配置などの画面構成をしていく仕事。映像のリズムやカメラワークがここで決まるので、演出を担当されている方とよく話し合い、イメージを汲み取っていくことが大事ですね。第二原画は、作画監督が描いたラフな線をきれいに清書（クリーンナップ）する役割。こちらは、顔のパーツが1mmずれるだけでも印象が変わってきてしまうので、高い精度が求められます。

• Question 4 絵を描くときに、気をつけていることは？

  キャラクターの顔をキレイに描くことと、 “パーツ抜け”をしないこと。現在担当している『ニンジャラ』であれば、ポケットやバッジなど衣裳の装飾が抜けてしまわないよう、しっかりキャラクター表と見比べながら作業しています。

• Question 5 最近のお仕事で特に印象に残っていることは？

  『甘神さんちの縁結び』では、タイトなスケジュールのなか、決めカットとなる“一枚絵”の修正を担当しました。そのカットはめちゃめちゃこだわって、かわいく描けたので、そのままOKが出たときは「やった！」って思いましたね（笑）。一方『ふたりソロキャンプ』は、実在するキャンプ道具の再現がポイントだったので、写真資料などを取り寄せて、厳密な修正対応を心がけました。さまざまな作品に関わるなかで、求められる絵や表現も変わるので、自分の絵の幅が広がっていくのを実感できるのは楽しいですね。

• Question 6 プロのアニメーターをめざす人に、アドバイスをお願いします！

  いろいろな作品や人の絵を見ることが、レベルアップにつながると思います。実際の現場でも、さまざまな作品に関わりながら、いろんな人の絵に触れる機会がありますし、そこから学べることは多いですね。また、アニメ作りは複数人で進める共同作業なので、コミュニケーション能力も求められます。一方で、アニメーター一人ひとりの感性や個性もとても大切。キャラクターの感情や、ちょっとしたしぐさの違いで動きの印象も大きく変わるので、そうした細かな表現を意識して絵を描いてほしいですね。