アニメーション・CG科 カリキュラム一覧

• アニメ演出Ⅰ（映像基礎）

  構図やカメラワーク、映像の編集など、映像を作品として相手に伝えるための基礎知識を学ぶ。

• キャラクター表現ゼミⅠ

  さまざまな種類の作品企画に対応できる、作画、設定を含めたキャラクターデザインの方法論を学ぶ。

• イラスト理論

  イラストレーターになるために必要な基礎知識から、よりよいイラストにするためのポイントを解説する。

• イラストゼミⅠ

  カラーイラストを描くための技術を習得し、表紙イラストなどの仕事を得るために必要な作品を仕上げる。

• アニメ作画Ⅰ

  さまざまなものの動きを作画しながら、アニメーションの基礎的な考え方を学ぶ。

• アニメ作画Ⅱ

  動物や自然現象など、作画の対象を広げながら、ものの動きの考え方をより深く学んでいく。

• 3DCGⅠ

  CGソフト「3ds Max」を使用し、アニメ映像にも欠かせなくなった３DCGの基礎を学ぶ。

• 3DCGⅡ

  キャラクターの動きやエフェクトなど、CGを映像作品として見せるための実践的なテクニックを習得する。

• 基礎造形Ⅰ

  デッサンをとおして、物の形のとらえ方や、空間の表現など、映像作りに活用できる基本的な力を養う。

• 基礎造形Ⅱ

  人物や風景など、より実践的な対象を作画しながら、絵としての完成度も高めていくことをめざす。

• アニメ演出Ⅱ（絵コンテ制作）

  絵コンテは映像の設計図。絵コンテの書き方や、さまざまな映像演出の手法を学ぶ。

• 作品制作Ⅰ

  学んだ知識・技術を実践する場として、グループによる共同作業でオリジナルアニメ作品を制作する。

• デジタルワークⅠ

  画像の加工に欠かせない定番ソフト「Photoshop」や、アニメの彩色に使うソフト「PaintMan」の基礎を学ぶ。

• デジタルワークⅡ

  「After Effects」などのソフトを使用し、アニメの撮影、エフェクトのテクニックを習得する。

• シナリオ基礎

  ストーリーを“シナリオ”という独特の形にまとめるための基礎的な技術を、実践的に学んでいく。

• パントマイム基礎

  アニメの基礎となる「人間の動作」「感情表現」を、実際に身体を動かし、体験することで学んでいく。

• イラスト実践Ⅰ

  人物の顔・全身・動きのあるポーズ・アングルの変化・パースの基礎などイラストの基礎実習。

• イラスト実践Ⅱ

  キャラクターの俯瞰・あおりによる見え方の違いや、レンズによる見え方の違い、さまざまな構図について学ぶ。

• 自己心理探求Ⅰ

  感情をコントロールする方法を学ぶとともに、自分自身のことを理解する。

• スキルアップドリルⅠ

  ジャンルごとに個別の自習課題を用意。各自がそれぞれ課題に取り組み、提出・チェックを繰り返し進めていく。

• CGクリエイター検定

  CG-ARTS協会が実施する「CGクリエイター検定 ベーシック」の取得をめざすための対策講座。

• 特別講座Ⅰ

  現場で活躍するプロのクリエイターを招き、より深く現場を理解するためのさまざまな話を聞く。

• 就職講座Ⅰ

  自己を振り返り文章に起こすことで自己理解を深め、文章力を培う。柔軟な就職観の養成を目的とする。

• アニメ演出Ⅲ（演出論）

  アニメ監督の杉井ギサブロー氏が、課題制作をとおして実践的演出論を指導する。

• アニメ作品研究Ⅰ・Ⅱ

  過去の名作を題材にしながら、さまざまなテーマ別にアニメーションを客観的に分析していく。

• キャラクター表現ゼミⅡ

  さまざまな種類の作品企画に対応できる、作画、設定を含めたキャラクターデザインの方法論を学ぶ。

• イラストゼミⅡ

  イラストのクオリティを高め、イラストレーターとしてのデビューをめざす。

• アニメ作画Ⅲ

  より実践的な作画の技術習得を目標とし、デジタル作画にも対応できる技術を身につける。

• 3DCGⅢ

  作品の演出プランに沿った効果的な技法を選択し、より高いレベルのCG映像をつくるための知識・技術を学ぶ。

• デジタルワークⅢ

  アニメ撮影のより高度なテクニックを学び、Flashやモーショングラフィックスなど新しい技術も習得する。

• 作品制作Ⅱ

  学んだ知識・技術を実践する場として、グループによる共同作業でオリジナルアニメ作品を制作する。

• 作品制作Ⅲ

  1年生の「作品制作」の進行補助をとおして、制作状況を俯瞰して見る力を養い、コミュニケーション能力を磨く。

• 卒業制作

  2年間の集大成として作品を制作する。現場のシミュレーションとして、企画から完成までを経験する。

• イラスト実践Ⅲ

  雑誌のカット仕事のシミュレーション。イラストをカラーで納品するまでの流れを体験する。

• スキルアップトレーニング

  各自がめざす職種に合わせて、必要な技術をしっかり身につけるとともに、知識を深めていく。

• 映像制作基礎

  カメラなどの撮影機材を使用した実写映像の撮影、編集を行い、映像制作を実体験する。

• スキルアップドリルⅡ

  ジャンルごとに個別の自習課題を用意。各自がそれぞれ課題に取り組み、提出・チェックを繰り返し進めていく。

• 美術背景基礎

  アニメ制作においての美術工程の仕事の流れや、作画とCG両方で背景画の描き方の基礎を学ぶ。

• インターンシップ

  長期休暇などを利用したアニメ制作現場での企業研修や、研修課題の制作などで、プロの現場を体験する。

• 自己心理探求Ⅱ

  感情をコントロールする方法を学ぶとともに、自分自身のことを理解する。

• CGクリエイター検定

  CG-ARTS協会が実施する「CGクリエイター検定 エキスパート」の取得をめざすための対策講座。

• 特別講座Ⅱ

  現場で活躍するプロのクリエイターを招き、より深く現場を理解するためのさまざまな話を聞く。

• 就職講座Ⅱ・Ⅲ

  就職に向けたスキルアップや就職試験対策を行うとともに、ポートフォリオの作成も行う。

• 著作権ビジネス

  著作権の基本について、具体的な例をあげながら説明する。作家に必要な知識を習得する。

• フォトクリエイティブⅠ・Ⅱ

  光と構図を読み取ることからはじめ、レンズ、フィルムへと、スチールカメラの技術的な基礎を学ぶ。

• サブカル研究

  アニメ、マンガ、音楽、アート、小説、映画などのサブカルチャーに触れて、表現のアイデアの源泉に触れる。

• 映画の心理プロファイル

  話題の映画の中から心理学的現象やテクニックを抽出し、表現活動に役立つ心理学とは何かを探求する。

• ワード実習

  文字入力の基本であるキーボードの使い方から、基本文書、ビジネス文書の作成までの基本操作を学んでいく。

• エクセル実習

  表計算ソフトの基本であるセルへの入力からはじめ、関数を用いた応用、実生活での応用法などを学んでいく。

• アイデアの出し方

  さまざまなテクニックを使ったアイデアの出し方や、そのアイデアを企画にする方法などを学ぶ。

• 日本語講座（留学生）

  撮影現場やプレゼンテーションに必要な日本語のコミュニケーション能力を身につける。

• 学校行事

  毎年行われる運動会や学園祭、スポーツ大会、学内映像コンテストなどに参加する。

• 課外活動

  学校行事、部活動、映像コンテストなどに積極的に参加し、さまざまな活動への意欲を高める。

• スタッフワーク

  学内イベントに参加し、自ら積極的に行動することやスタッフとしての考え方を知る。

• 校外セミナー（夏季・冬季）

  学外施設を利用したフィールドワークやレクリエーションをとおして、技術や知識、教養、趣味の幅を広げる。

• 海外研修

  海外の文化施設やエンターテインメント、アミューズメントに触れ、知識と見聞を広める。

• 映像音響処理技術者資格認定試験

  日本ポストプロダクション協会が主催する検定（VTR編集、MAの基礎知識を認定）の合格をめざす。

• 東放学園グループの学校・学科・学年の枠を越えて、基礎講座や資格試験対策講座などが受講できます。
  

  [入門講座・資格取得講座]

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※専攻している学科の科目に同等または類似する科目がある場合は履修できません。

※カリキュラムは変更になる場合があります。