アニメーション・CG科 カリキュラム一覧

• アニメ作画Ⅰ

  さまざまなものの動きを作画しながら、アニメーションの基礎的な考え方を学ぶ。

• アニメ作画Ⅱ

  動物や自然現象など、作画の対象を広げながら、ものの動きの考え方をより深く学んでいく。

• 3DCGⅠ

  CGソフト「3ds Max」を使用し、アニメ映像にも欠かせなくなった３DCGの基礎を学ぶ。

• 3DCGⅡ

  キャラクターの動きやエフェクトなど、CGを映像作品として見せるための実践的なテクニックを習得する。

• 基礎造形Ⅰ

  デッサンをとおして、物の形のとらえ方や、空間の表現など、映像作りに活用できる基本的な力を養う。

• 基礎造形Ⅱ

  人物や風景など、より実践的な対象を作画しながら、絵としての完成度も高めていくことをめざす。

• アニメ演出Ⅱ（絵コンテ制作）

  絵コンテは映像の設計図。絵コンテの書き方や、さまざまな映像演出の手法を学ぶ。

• 作品制作Ⅰ

  学んだ知識・技術を実践する場として、グループによる共同作業でオリジナルアニメ作品を制作する。

• デジタルワークⅠ

  画像の加工に欠かせない定番ソフト「Photoshop」や、アニメの彩色に使うソフト「PaintMan」の基礎を学ぶ。

• デジタルワークⅡ

  「After Effects」などのソフトを使用し、アニメの撮影、エフェクトのテクニックを習得する。

• シナリオ基礎

  ストーリーを“シナリオ”という独特の形にまとめるための基礎的な技術を、実践的に学んでいく。

• パントマイム基礎

  アニメの基礎となる「人間の動作」「感情表現」を、実際に身体を動かし、体験することで学んでいく。

• イラスト実践Ⅰ

  人物の顔・全身・動きのあるポーズ・アングルの変化・パースの基礎などイラストの基礎実習。

• イラスト実践Ⅱ

  キャラクターの俯瞰・あおりによる見え方の違いや、レンズによる見え方の違い、さまざまな構図について学ぶ。

• スキルアップドリルⅠ

  ジャンルごとに個別の自習課題を用意。各自がそれぞれ課題に取り組み、提出・チェックを繰り返し進めていく。

• アニメ演出Ⅰ（映像基礎）

  構図やカメラワーク、映像の編集など、映像を作品として相手に伝えるための基礎知識を学ぶ。

• キャラクター表現ゼミⅠ

  さまざまな種類の作品企画に対応できる、作画、設定を含めたキャラクターデザインの方法論を学ぶ。

• イラスト理論

  イラストレーターになるために必要な基礎知識から、よりよいイラストにするためのポイントを解説する。

• イラストゼミⅠ

  カラーイラストを描くための技術を習得し、表紙イラストなどの仕事を得るために必要な作品を仕上げる。

• 自己心理探求

  感情をコントロールする方法を学ぶとともに、自分自身のことを理解する。

• CGクリエイター検定Ⅰ

  CG-ARTS協会が実施する「CGクリエイター検定 ベーシック」の取得をめざすための対策講座。

• 特別講座Ⅰ

  現場で活躍するプロのクリエイターを招き、より深く現場を理解するためのさまざまな話を聞く。

• 就職講座Ⅰ

  自己を振り返り文章に起こすことで自己理解を深め、文章力を培う。柔軟な就職観の養成を目的とする。

• アニメ作画Ⅲ

  より実践的な作画の技術習得を目標とし、デジタル作画にも対応できる技術を身につける。

• 3DCGⅢ

  作品の演出プランに沿った効果的な技法を選択し、より高いレベルのCG映像をつくるための知識・技術を学ぶ。

• デジタルワークⅢ

  アニメ撮影のより高度なテクニックを学び、Flashやモーショングラフィックスなど新しい技術も習得する。

• 作品制作Ⅱ

  学んだ知識・技術を実践する場として、グループによる共同作業でオリジナルアニメ作品を制作する。

• 作品制作Ⅲ

  1年生の「作品制作」の進行補助をとおして、制作状況を俯瞰して見る力を養い、コミュニケーション能力を磨く。

• 卒業制作

  2年間の集大成として作品を制作する。現場のシミュレーションとして、企画から完成までを経験する。

• イラスト実践Ⅲ

  雑誌のカット仕事のシミュレーション。イラストをカラーで納品するまでの流れを体験する。

• スキルアップトレーニング

  各自がめざす職種に合わせて、必要な技術をしっかり身につけるとともに、知識を深めていく。

• 映像制作基礎

  カメラなどの撮影機材を使用した実写映像の撮影、編集を行い、映像制作を実体験する。

• スキルアップドリルⅡ

  ジャンルごとに個別の自習課題を用意。各自がそれぞれ課題に取り組み、提出・チェックを繰り返し進めていく。

• 美術背景基礎

  アニメ制作においての美術工程の仕事の流れや、作画とCG両方で背景画の描き方の基礎を学ぶ。

• インターンシップ

  長期休暇などを利用したアニメ制作現場での企業研修や、研修課題の制作などで、プロの現場を体験する。

• アニメ演出Ⅲ（演出論）

  アニメ監督の杉井ギサブロー氏が、課題制作をとおして実践的演出論を指導する。

• アニメ作品研究Ⅰ・Ⅱ

  過去の名作を題材にしながら、さまざまなテーマ別にアニメーションを客観的に分析していく。

• キャラクター表現ゼミⅡ

  さまざまな種類の作品企画に対応できる、作画、設定を含めたキャラクターデザインの方法論を学ぶ。

• イラストゼミⅡ

  イラストのクオリティを高め、イラストレーターとしてのデビューをめざす。

• 業界研究

  アニメやCGを中心とした業界や企業について理解を深め、就職活動の準備をする。

• CGクリエイター検定Ⅱ

  CG-ARTS協会が実施する「CGクリエイター検定 エキスパート」の取得をめざすための対策講座。

• 特別講座Ⅱ

  現場で活躍するプロのクリエイターを招き、より深く現場を理解するためのさまざまな話を聞く。

• 就職講座Ⅱ・Ⅲ

  就職に向けたスキルアップや就職試験対策を行うとともに、ポートフォリオの作成も行う。

• 著作権ビジネス

  著作権の基本について、具体的な例をあげながら説明する。作家に必要な知識を習得する。

• フォトクリエイティブⅠ・Ⅱ

  光と構図を読み取ることからはじめ、レンズ、フィルムへと、スチールカメラの技術的な基礎を学ぶ。

• サブカル研究

  アニメ、マンガ、音楽、アート、小説、映画などのサブカルチャーに触れて、表現のアイデアの源泉に触れる。

• 映画の心理プロファイル

  話題の映画の中から心理学的現象やテクニックを抽出し、表現活動に役立つ心理学とは何かを探求する。

• 資格取得講座

  「日本語ワープロ検定」「情報処理検定」「秘書検定」など資格取得のための対策講座。

• アイデアの出し方

  さまざまなテクニックを使ったアイデアの出し方や、そのアイデアを企画にする方法などを学ぶ。

• 心理スキルアップ

  ストレスに対する理解や知識を学び、ストレス軽減のための心理アプローチや心理療法を体験する。

• 日本語講座（留学生）

  撮影現場やプレゼンテーションに必要な日本語のコミュニケーション能力を身につける。

• JPPA対策講座

  日本ポストプロダクション協会が主催する「映像音響処理技術者資格認定試験」に必要な知識を習得する。

• 現代美術

  モダンアート以降の美術の流れを理解し、現代美術への造詣を深めるとともに、作品をつくることの意味を深める。

• 自己実現の心理学

  ディスカッションやプレゼンテーションのグループワークをとおして、会話力の向上をめざす。

• 哲学

  歴史に名をとどめる哲学者たちの思想を知ることで、自分自身についてより深く考える。

• フォトワーク

  写真の歴史やありかた、デジタルへ変化していったカメラについて学び、作品制作をとおして技術を習得する。

• フランス語

  あいさつやアルファベットの発音、自己紹介や簡単な会話まで、フランス語 会話の基礎を習得する。

• メディアの見方・考え方

  情報を発信するメディアの仕組みを理解し、メディアとの関わり方、見方、考え方、読み解き方を知る。

• 学校行事

  毎年行われる運動会や学園祭、スポーツ大会、学内映像コンテストなどに参加する。

• 課外活動

  学校行事、部活動、映像コンテストなどに積極的に参加し、さまざまな活動への意欲を高める。

• スタッフワーク

  学内イベントに参加し、自ら積極的に行動することやスタッフとしての考え方を知る。

• 校外セミナー（夏季・冬季）

  学外施設を利用したフィールドワークやレクリエーションをとおして、技術や知識、教養、趣味の幅を広げる。

• 海外研修

  海外の文化施設やエンターテインメント、アミューズメントに触れ、知識と見聞を広める。

• 映像音響処理技術者資格認定試験

  日本ポストプロダクション協会が主催する検定（VTR編集、MAの基礎知識を認定）の合格をめざす。

※カリキュラムは変更になる場合があります。